Perché scrivere un racconto

Se qualcuno se lo stesse chiedendo, non ho vinto GialloLuna, ma neppure ne l'aspettavo. Ho inviato un apocrifo sherlockiano che era anche un racconto natalizio ambientato sul Lago d'Orta a un concorso a cui non importava nulla né di Sherlcok Holmes, né del Natale né tantomeno del Lago d'Orta, diciamo che è stato un miracolo arrivare in finale...
La manifestazione Giallo Luna, che comprendeva ben più del concorso letterario, concerti, incontri, un laboratorio nelle carceri con risultante antologia con copertina scelta tramite concorso nei Licei Artistici, mi è piaciuta molto.
Ne sono tornata con idee per tre racconti, di cui uno particolarmente folle, e l'idea per questo post.

Ho notato che gli italiani, sia come lettori che come autori, hanno una netta preferenza per il romanzo.
A volte, quando parlo con degli scrittori o aspiranti tali, mi liquidano in fretta se nomino i racconti. Io scrivo romanzi, dicono, con tono di superiorità e io penso che sia folle la sola idea di scrivere un romanzo senza essersi fatti le ossa con i racconti.
Volevo quindi spezzare una lancia in favore della scrittura e quindi della lettura dei racconti.

Perché scrivere un racconto?

La prima cosa che mi viene in mente è Libertà di sperimentare. Un romanzo è un lavoro che dura anni, quello di un racconto giorni, settimane. Possiamo sperimentare stili differenti, generi nuovi (questa sera volevo provare il mio primo "vagamente horror"), prenderci carico di personaggi con cui non potremmo convivere a lungo. Questo per me è un fattore abbastanza primario. Con i personaggi di un romanzo devo convivere, si diceva, anni, sostituire il loro modo di vedere il mondo al mio. Perché siano dei buoni personaggi devono avere difetti e lati oscuri. In ogni caso devo poter psicologicamente reggere la lunga convivenza. Un racconto presuppone una convivenza minore e quindi posso sperimentare punti di vista più estremi che non reggerei su narrazioni più lunghe.

Test di fattibilità. Prima di buttarmi nella stesura di un romanzo provo personaggi, stili e situazioni in narrazioni più brevi. Come si diceva, con i protagonisti di un romanzo bisogna convivere a lungo, se mi danno problemi già su una lunghezza di 40000 battute, figuriamoci su 400000!
Lo stile e il tono cambia a seconda della narrazione. Non so se il thriller ambientato nell'antica Roma troverà mai un editore, ma, se così fosse, i lettori scopriranno che lo stile della narrazione è molto diverso da quello de LA ROCCIA NEL CUORE. È ovvio, essendo due opere molto diverse per ambientazione e tematiche.
Non so gli altri, ma io non riesco a cambiare stile e tono per puro istinto e ho bisogno di vedere se la mia ipotesi di lavoro funziona oppure no. Una narrazione breve e autoconclusiva con l'ambientazione e i personaggi del romanzo che ho in mente è un ottimo modo per valutarne le possibilità.

Vincoli di rispettare. Molti iniziano romanzi che non riescono mai a finire o che si dilungano a dismisura. Un racconto ha per sua natura una lunghezza limitata. Già questo è un bel vincolo. Aggiungiamoci poi, magari, l'appartenenza a un genere. Un racconto fantasy deve in poche battute dare l'idea di un mondo. Un giallo deve avere una trama a orologeria. Un rosa deve avere una storia d'amore appassionante. In non più di tot battute. È nel rispettare dei vincoli che si affina la tecnica. Le descrizioni diventano incisive quando si hanno poche parole a disposizione e vanno scelte bene. Insomma, per necessità si acquisiscono grandi e piccoli trucchi che poi ci saranno utili sempre.

Confrontabilità. I romanzi sono poco confrontabili tra loro, anche quando appartengono a uno stesso genere. Ma prendete una raccolta di racconti a tema. Molti autori si saranno trovati davanti agli stessi problemi e ognuno li avrà risolti a modo suo, quindi l'aspirante scrittore può vedere una dopo l'altra le diverse possibilità e scegliere quella che più gli è congeniale. Partecipare a un concorso per racconti con un tema che abbia poi un'antologia, finale, permette di leggere diverse possibilità e confrontarle con la nostra. È la basa della maggior parte degli esercizi proposti nelle scuole di scrittura, quindi è un'ottima palestra.

Far nascere nuove idee. A volte capita, scrivendo un romanzo, di arrovellarsi per giorni, settimane, mesi (anni?) su uno stesso problema. Scrivere racconti, si diceva, ci permette di variare maggiormente. La parte creativa della nostra mente diventa più elastica e allenata. Scrivere un racconto, quando siamo impantanati con un romanzo, è spesso il modo migliore per sbloccarci e risolvere il problema anche nel testo più lungo.

Voi come la pensate?