Il testo di canzone come testo letterario – Saccenza non richiesta

Bob Dylan non è il mio cantante preferito. In parte per un motivo puramente soggettivo, non mi entusiasma il suo tono di voce, tanto che apprezzo molto di più le cover delle sue canzoni cantate da altri (ho lo stesso problema con Capossela, la cui voce proprio non mi piace). In parte perché il mio inglese è pessimo e devo appoggiarmi a delle traduzioni per comprenderne i testi, di cui comunque mi sfugge qualche riferimento. Tuttavia il nobel a Bob Dylan non mi ha né stupito né scandalizzato.

Scrive? Sì. Il suoi testi hanno avuto una vasta influenza sul mondo intellettuale e non solo? Sì.

Quindi che problema c'è?

Il problema è, ovviamente, se i testi di canzone siano o non siano letteratura.

Io non sono una critica letteraria, ma ora sono abilita e arruolata per insegnare letteratura, potenzialmente anche nei licei e, per come la vedo io, il problema proprio non si pone, per tutta una serie di motivi.

Da un lato moltissimo del materiale che troviamo nei libri di letteratura è circolato principalmente musicato, ma in molti casi non ci è giunta la trascrizione della parte musicale. Secondo il mio prof di letteratura dell'università questo è continuato almeno fino al '600 avanzato. La Gerusalemme Liberata ha avuto successo sopratutto in forma musicale (in questo caso abbiamo anche la parte musicale) e quasi tutto Metastasio veniva cantato. Andando più indietro è difficile reperire notizie certe, ma Dante stesso ci informa che le sue poesie circolavano in forma musicata. Fa un po' ridere a pensarci adesso, ma è possibile che fosse considerato come una sorta di cantautore o, meglio, paroliere (non abbiamo prova del fatto che lui cantasse le proprie poesie).

Al di là di questo, ciò che fa di un testo un testo letterario è la consapevolezza.

Consapevolezza di inserirsi in una tradizione, che può essere esaltata, oppure distrutta, ma comunque viene tenuta presente.

Consapevolezza nell'utilizzo dei mezzi tecnici per veicolare il proprio messaggio. Che può anche essere "nulla ha senso", ma comunque esiste ed è inscindibile dalla forma, poiché nella letteratura la forma è sostanza.

Consapevolezza di tentare qualcosa di nuovo, che può essere anche essere il riprendere una tradizione.

Quindi, secondo me se un testo è consapevole della tradizione precedente, la forma è utilizzata in modo coerente con il messaggio proposto e cerca di essere in qualche modo innovativo è un testo letterario. Probabilmente bastano anche solo i primi due punti, il terzo ne fa un gran testo letterario.

Io non conosco abbastanza Bob Dylan e la letteratura angloamericana per scrivere qualcosa di sensato sui suoi testi, ma conosco assai meglio i testi dei cantautori italiani e la tradizione letteraria italiana e francese per proporvi un esempio un po' più nostrano di quello che intendo.

LA BALLADE DE PENDUS / LA BALLATA DEGLI IMPICCATI

Una delle poesie più commuoventi di sempre, secondo me, è la Ballade de pendus di François Villon, un testo così potente che è l'unico che io conosca a memoria in francese antico (sì, lo so, ho gusti allegri).

È stata scritta nella seconda metà del XV secolo e, secondo la tradizione, il poeta (che doveva essere un bel tipetto) l'ha composta in carcere in attesa della propria esecuzione, dopo aver ferito in una rissa un uomo di potere (fu poi graziato all'utimo). Non ci sono evidenze storiche che le cose andarono proprio così, l'unica prova è il testo stesso. A parlare sono proprio gli impiccati che si rivolgono ai passanti. In un periodo turbolento e disperato come il basso medioevo francese immagino che le impiccagioni fossero relativamente comuni e i benpensanti si difendessero da quella vista considerando i condannati altro da sé, creature non proprio umane, che si sono meritate la propria sorte.

Villon ribalta questo punto di vista e gli impiccati si rivolgono ai passati chiamandoli "Fratelli umani che vivete dopo di noi". È una poesia che colpisce nel profondo proprio perché fa appello a questo sentimento di comune umanità che ci obbliga ad alzare lo sguardo verso i condannati, i cui corpi sono marciti e mangiati dai corvi e a riconoscerli come nostri fratelli. Ci obbliga a chiederci davvero quanto siamo migliori di loro.

Leggetela e commuovetevi (se non lo fate siete delle brutte persone).

Frères humains qui après nous vivez,
N'ayez les cuers contre nous endurcis,
Car, se pitié de nous povres avez,
Dieu en aura plus tost de vous mercis.
Vous nous voiez cy attachez cinq, six:
Quant de la char, que trop avons nourrie,
Elle est pieça devoree et pourrie,
Et nous, les os, devenons cendre et pouldre.
De nostre mal personne ne s'en rie;
Mais priez Dieu que tous nous veuille absouldre!

Se vous clamons, freres, pas n'en devez
Avoir desdaing, quoy que fusmes occis
Par justice. Toutefois, cous sçavez
Que tous hommes n'ont pas bon sens rassis;
Excusez nous, puis que sommes transis,
Envers le fils de la Vierge Marie,
Que sa grâce ne soit pour nous tarie,
Nous preservant de l'infernale fouldre.
Nous sommes mors, ame ne nous harie;
Mais priez Dieu que tous nous veuille absouldre!

La pluye nous a buez et lavez,
Et le soleil dessechiez et noircis;
Pies, corbeaulx nous ont les yeux cavez,
Et arrachié la barbe et les sourcis.
Jamis nul temps nous ne sommes assis;
Puis ça, puis la, comme le vent varie,
A son plaisir sans cesser nous charie,
Plus becquetez d'oyseaulx que dez a couldre.
Ne soiez donc de nostre confrarie;
Mais priez Dieu que tous nous veuille absouldre!

Prince Jhesus, qui sur tous a maistrie,
Garde qu'enfer n'ait de nous seigneurie:
A luy n'ayons que faire ne que souldre.
Hommes, ici n'a point de mocquerie;
Mais priez Dieu que tous nous vueille absouldre!

Fratelli umani, che siete ancora vivi
non abbiate i cuori insensibili verso di noi
perchè, se pietà di noi poveri avrete
dio sarà clemente con voi
voi ci vedete qui appesi, cinque, sei
quanto alla carne che abbiamo tanto soddisfatto
lei è gia divorata e decomposta
e noi, le nostre ossa deventano cenere e polvere
nessuno ride del nostro male
ma pregate dio che ci voglia perdonare

Se vi chiamiamo fratelli non ne dovete
avere indignazione anche se siamo stati uccisi
dalla giustizia...tuttavia sapete
che molti uomini non hanno il buon senso
scusateci, poichè siamo morti
invece il figlio della vergine maria
que la sua grazie non sarà terminata per noi
ci salva dall'inferno
siamo morti, nessuno ci infastidisca
ma pregate dio che ci voglia perdonare

La pioggia ci ha sciaquati e lavati
e il sole seccati e anneriti
gazze corvi ci hanno cavato gli occhi
e strappato barba e sopracciglia
non abbiamo mai un momento di tempo
di qua, di la come cambia il vento
a suo piacere senza fermare il nostro movimento
più bucati dagli uccelli che dei ditali
quindi non sarete mai uguali a noi
ma pregate dio che ci voglia perdonare

O gesù che su tutti noi hai potere
guarda che inferno ci è capitato
a lui non dobbiamo niente
uomini questo è il punto chiave
ma pregate dio che ci voglia perdonare.

Nel 1968 Fabrizio de André presenta il proprio secondo disco da studio Tutti morimmo a stento, uno dei primi concept album italiani, incentrato sull'allegro tema della morte. Una delle canzoni si intitola proprio come la poesia di Villon e ad essa si rifà, La ballata degli impiccati (scritta con Giuseppe Bentivoglio).

Non si tratta, però, di una traduzione o di una trasposizione musicale (come lo stesso de André fa con S'i fossi foco di Cecco Angiolieri e con altre poesie), ma di una rielaborazione che per certi versi stravolge il senso della poesia originale.

Villon apriva la sua opera con questo disperato "Fratelli umani", de André e Bentivoglio si mettono a loro volta dal punto di vista dei condannati a morte, condannati a morte, però, che rimarcano non la propria similitudine, ma la propria differenza rispetto agli "altri".

Tutti morimmo a stento, così si apre la canzone, mettendo l'accento sul dolore che nel nome della giustizia degli uomini hanno inflitto ad altri uomini. I condannati a morte di André e Bentivoglio hanno pochissima benevolenza nei confronti dei propri carnefici, anzi, i benpensanti, che si sentono superiori e diversi, sono oggetto di un odio esacerbato a cui neppure la morte può porre fine.

Coltiviamo per tutti un rancore

che ha l'odore del sangue rappreso

ciò che allora chiamammo dolore

è solo un discorso sospeso

Tra i due testi sono passati secoli. Agli occhi dei due autori del 1968 la pena di morte è, davvero, un retaggio medioevale che, in quel momento assai più che ai tempi di Villon, crea solo fratture nel tessuto sociale, esacerbando un'illusoria distinzione tra i "giusti" e gli "sbagliati".

Prima che fosse finita

ricordammo a chi vive ancora

che il prezzo fu la vita

per il male fatto in un'ora

Insomma, nel 1400 aveva senso ricordare che i condannati a morte sono uomini come gli altri, nel novecento avanzato ormai questo dovremmo saperlo e sarebbe il caso di finirla e basta con le condanne a morte.

Quello che mi interessa notare, qui, però, è che questa non è un'operazione musicale o ideologica, ma squisitamente letteraria in cui ci si riallaccia a una tradizione precedente e la si rielabora per dire altro che abbia senso nel qui ed ora dell'autore.

Per ragionare sul testo di de André/Bentivoglio e andare a fondo (ben più di come abbia fatto adesso) devo fare la stessa operazione che faccio, per esempio quando spiego ai miei alunni come Foscolo in In morte del fratello Giovanni (oggi tutti esempi allegri) abbia ripreso un carme di Catullo e lo abbia rielaborato secondo il proprio sentire e il proprio qui ed ora.

Il testo che ho scelto può non piacere (l'ho scelto perché si prestava, ma, ad esempio, non è tra i miei preferiti), può non essere grande letteratura ma è sicuramente letteratura. E se un domani si perdessero tutte le registrazioni e la partitura, potremmo comunque ragionarci su senza, in fin dei conti, perderci molto.

A proposito, vale anche il discorso contrario. Il testo di Villon funziona molto bene anche come canzone...

Questo invece è quello di De André

Infine, dato che tutto è partito da Bob Dylan, chiudiamo il cerchio con una sua canzone tradotta e interpretata da De André.

Buon Nobel a tutti!