Fonti d'ispirazione: Fumetti

Penultima puntata per il post a puntate dedicato alle fonti d'ispirazione non letterarie.

Dopo aver parlato di cinema, di canzoni e di saggi, oggi parliamo di fumetti.

Io sono una lettrice compulsiva di fumetti. Un po' perché mi affascina l'aspetto grafico, un po' perché non è vero che i fumetti siano più leggeri dei romanzi, ma è vero che si leggono con più facilità. In certe sere, rintronata dal lavoro e da mille altri pensieri, un libro non mi sento di affrontarlo, mentre un fumetto lo leggo sempre volentieri, che sia un fumetto d'autore europeo, un Bonelli preso in edicola, un manga o, più raramente, un prodotto americano.

Come sempre, in questo post non parlo dei fumetti che in assoluto mi sono piaciuti di più (mancano, ad esempio pietre miliari come Corto Maltese o quella meraviglia di Persepolis), ma quelli che mi hanno più fatto ragionare a livello narrativo. Si tratta in tutti e tre i casi di fumetti seriali, forse perché lo svilupparsi della trama in un tempo lungo mi ha permesso di ragionarci con più calma. Titoli che ho già tirato in ballo in questo o in quell'altro post, ma che affronto ora con più sistematicità.

MAGICO VENTO

Edito da Bonelli tra 2007 e 2010, attualmente in ristampa presso Panini Comis

La documentazione è una risorsa e non un peso

Ci sarebbero molti aspetti di quello che è senza dubbio il mio fumetto seriale preferito, di cui mi piacerebbe parlare, ma mi limiterò solo a uno.

La documentazione.

Al contrario di Tex, che si muove in un western dai confini labili, in un eterno presente, immutabile nei decenni, le storie di Magico Vento hanno una localizzazione ben definita: le guerre indiane che videro opporsi all'esercito statunitense agli indiani di Toro Seduto e Cavallo Pazzo.

Nonostante molte trame non disdegnino, anzi, toni horror, Magico Vento è una narrazione storica che non nasconde mai la sua vocazione. Ogni numero è preceduto da un dettagliato articolo che spiega le fonti utilizzate e suggerisce approfondimenti. E questa è proprio la sua forza. L'accuratezza del dettaglio, il particolare ignoto ai più da cui parte la narrazione.

A parte i protagonisti, i personaggi storici sono tra i più riusciti.

Dato che l'ottica è quella dei nativi americani, mi sarei aspettata un Custer odioso. E invece il "generale" è un personaggio controverso, facilone, arrogante, ma anche tenero con la moglie, affascinato dalla cultura che contribuisce a distruggere, capace di riconoscere i meriti altrui. Infine, pedina nelle mani di politici ben più spietati di lui. Si vorrebbe odiarlo, Custer. Ned e Poe, i protagonisti, vorrebbero odiarlo, ma risulta simpatico. Alla fine, si piange per lui tanto quanto per Cavallo Pazzo. L'autore, Gianfranco Manfredi, spiega bene come questo ritratto sia stato basato sullo studio approfondito delle fonti. 

Sarebbe stato facile fare di Custer un semplice cattivo, ma le fonti non parlavano di un uomo senza cuore. L'autore ha provato ha raccontare quell'uomo, non lo stereotipo che già avevamo in mente. Ed è stato molto meglio così.

FULL METAL ALCHEMIST

Panini Comics

Si tratta forse della più bella storia per ragazzi che mi sia capitato di leggere, con buona pace anche di Harry Potter, con una trama che non perde un colpo, neppure nel finalone, quando tutti i nodi vengono al pettine, con dei personaggi memorabili. Ci sono parecchie cose che vorrei rubare a questo fumetto, ne scelgo solo alcune.

Non ci sono argomenti tabù – Bisogna scrivere con coraggio

Questa è la cosa che più mi ha colpito del fumetto, credo. Affronta temi tostissimi. Tutto parte da una domanda centrale: "cosa sei disposto a dare per avere ciò che desideri?", ma le risposte vengono indagate in ambiti inaspettati, almeno per un racconto per ragazzi. Quasi tutti i personaggi appartengono a uno stato chiaramente ispirato alla Germania nazista e sono militari. Gente che ha commesso genocidio, che ha fatto esperimenti su esseri umani. E no, non sono i cattivi. Sono esseri umani, soldati finiti al fronte troppo giovani, troppo deboli per ribellarsi al sistema o anche consapevoli che una defezione individuale sarebbe servita a poco. Il tutto affrontato con un tono che è adatta a un ragazzo di terza media. Full Metal Alchemist è una storia in cui non ci sono innocenti. Tutti hanno le loro colpe da scontare, compresi i ragazzini protagonisti. Ed e Al hanno tentato di riportare in vita la propria madre con un esperimento alchemico proibito e ne hanno pagato terribili conseguenze. In Full Metal Alchemist non solo non ci sono innocenti, ma nessun errore viene perdonato. Si paga tutto, si va avanti portandone il peso. "Non perdonare, ma sopportare" è un'altra delle frasi chiave.

Ci vuole un coraggio enorme a creare una storia del genere che abbia come target i ragazzi (e riuscirci). Forse anche un incrollabile ottimismo. Alla fine, in questo fumetto traspare un'enorme fiducia nell'umanità, che sbaglia, si sporca le mani, ma può andare avanti e diventare migliore.

Quello che voglio portare a casa da questo fumetto è l'idea che sia necessario scrivere con coraggio.

Non ci sono temi tabù.

Non ci sono innocenti.

Il finalone con battaglia finale non può risolvere tutti i problemi.

L'ottimismo può esistere senza essere zuccheroso, solo se si guarda il mondo senza addolcirlo.

WILD ADAPTER

Edizioni J-Pop

Tutt'altri adolescenti, quelli di Wild Adapter, adolescenti perduti, abbandonati in un mondo violento e senza regole in cui gli adulti sono tutti pericolosi, assenti o, nel migliore dei casi, impotenti.

Non c'è alternativa alla criminalità e alla violenza. In Wild Adapter c'è appena una spolverata di fantascientifico (una droga che uccide e trasforma in animali) in una storia di ragazzi di mafia in cui sembra che non ci sia alternativa al finire a spacciare droga o a uccidere. Eppure...

...Anche le storie più violente possono essere raccontate con delicatezza

Questo fumetto mi ha conquistato per il tono con cui è raccontato. Struggente. Poetico.

L'autrice delinea i suoi ragazzi destinati all'abisso con estrema delicatezza. Che siano prostitute o giovani assassini hanno un carico di sensibilità e dolcezza che non può non commuovere. Di pallottole ne volano tantissime nella saga di Wild Adapter e gli schizzi  di sangue bagnano le tavole, poi però ci si prende tutto il tempo necessario per raccontare un bambino che non riesce a capire i genitori, l'incredulità che hanno i ragazzi, che si pensavano invincibili, davanti alla morte o la difficoltà di certe scelte. L'autrice non prende mai la strada più semplice. Niente scene di sesso esplicito, niente indugiare sulla violenza, nessun buono e nessun innocente (però qui senza ottimismo o speranza di redenzione). Ma molto onore viene dato ai tentativi falliti, ai drammi oscuri, al coraggio solitario di chi cerca, senza illusioni, di andare avanti.

Vorrei avere lo stesso tocco. Riuscire a far sentire umani e vicini anche gli assassini.

Voi leggete fumetti? Sono stati fonte d'ispirazione?