Pro e contro dei corsi di scrittura – Praticamente

Ciclicamente torna il dibattito, pro o contro i corsi di scrittura? A farmi capire quanto interesse ci sia su questo tema è stato, tra le altre cose, questo post sul blog di Marina.

A scanso di equivoci, meglio chiarire subito che io sono favorevole ai corsi di qualsiasi genere, memore dell'insegnamento della nonna "impara l'arte e mettila da parte". Ho dedicato due anni della mia vita al master in Tecniche della Narrazione presso la scuola Holden di Torino e da due anni tengo un corso base di narratologia presso Ecomuseo del Lago d'Ora.

Sul master torinese ho ancora sentimenti contrastanti per motivi extra scrittura. Col senno di poi, se avessi invece frequentato in quegli anni la scuola di specializzazione per l'insegnamento adesso sarei di ruolo. Invece, al termine del master la scuola è stata chiusa, cosa che mi ha portato a insegnare da non abilitata a fare un corso abilitante di dubbia utilità pratica e, ora, a essere esclusa dal piano assunzioni della nuova riforma. Col senno di poi, però, tutto è più facile. Va anche detto che alla fine del master mi era stato offerto uno stage con editor presso Fabbri, che ho rifiutato perché avrei dovuto licenziarmi da un lavoro meglio retribuito. Mi rimane, quindi, la sensazione, forse fasulla, di aver buttato voi delle occasioni. I miei dubbi retroattivi, però, hanno poco a che fare con la scrittura. Come autrice quei due anni mi sono serviti e me ne rendo conto più ora di quando ero fresca di diploma. 

Avendo vissuto i corsi di scrittura sia da una parte che dall'altra della cattedra, poi, mi rendo conto forse meglio di altri di quello che un corso di scrittura può o non può fare.

QUELLO CHE UN CORSO DI SCRITTURA NON FA

Trasformare chiunque in un grande autore

Gli artisti, tutti, diventano tali per un mix di propensione individuale (il così detto talento), lo studio personale delle opere altrui, la dedizione e un briciolo di tecnica. Un corso, in qualsiasi comparto artistico, incide sull'ultimo di questi aspetti e un poco sul secondo, allargando gli orizzonti dello studente. Il primo e il terzo punto, che poi sono quelli fondamentali, rimangono a completo carico del singolo. Vale per la scrittura, per la musica, per la pittura, la fotografia e pure per la cucina. Per motivi che mi sfuggono, però, per la musica, la pittura e tutto il resto questo è un dato acquisito, per la scrittura bisogna ogni volta ribadirlo.

Dare contatti certi con case editrici

Alcuni corsi di scrittura sono in contatto più o meno diretto con realtà editoriali. Questo non vuol dire che per tutti i corsisti la pubblicazione sarà garantita. Anzi. Magari un corsista di particolare talento/sensibilità particolarmente affine a ciò che la casa editrice cerca sarà invitato a inviare la sua opera. Tale opera poi verrà valutata. Nulla è garantito.

Io e alcuni miei compagni di master abbiamo pubblicato dei romanzi. Un paio di loro ha effettivamente preso dei contatti durante il master. Io, ad esempio, no. Uno dei compagni che più stimo è poi stato finalista al premio Calvino e la sua opera è stata selezionata per la pubblicazione.

Standardizzare lo stile di scrittura

Non so perché, ma qualcuno ha paura che, frequentando un corso, potrebbe perdere la propria voce personale. Nessuno al mondo vuole standardizzare la scrittura di un autore. In generale gli editori cercano proprio voci personali. Magari si impara cosa è più leggibile e cosa non lo è. Poi ognuno è libero di scegliere la propria strada con consapevolezza. È chiaro che se scrivo periodi di 50 righe e non seguo minimamente la struttura in tre atti sto creando un'opera che molti (editori compresi) troveranno ostica. Nessuno però mi vieta di farlo, anzi.

Rubare le idee/i testi

Questa è un'altra strana paura. Che un corsista di talento racconti il proprio romanzo e zac, qualcuno glielo freghi. Se siete così bravi, al massimo verrete invitati a inviare l'opera al giusto editore. Il plagio in narrativa è rarissimo. Per altro, considerato il giro d'affari della narrativa italiana, assai poco remunerativo. Insomma, a nessuno conviene rubare i vostri scritti. Tanto più a un corso che, si spera, ci tiene alla propria professionalità.

QUELLO CHE UN CORSO PUÒ FARE

Allargare i tuoi orizzonti di lettore

Lo ammetto. Prima di entrare alla Holden non sapevo chi era Carver. Avevo letto pochissimo Hemingway. Non avevo terminato Lolita. Un corso di scrittura è in primo luogo un invito alla lettura. Come dice Marina nel post che ho citato, la lettura è la prima palestra per uno scrittura. Una lettura guidata può essere ancora più utile. Le tematiche dei racconti di Carver continuano a non essere il top del mio interesse, ma i dialoghi di Carver mi hanno incantato. Insomma, ho allargato i miei orizzonti e ho imparato a far caso a particolari che prima mi sfuggivano.

Esercizio e confronto tra pari

In un buon corso si fanno esercizi e poi si leggono i testi prodotti. Si scrive più di quanto si farebbe normalmente, ci si mette alla prova, si scopre, magari di riuscire meglio in qualcosa che non si aveva previsto e ce ne si rende conto confrontandosi con i compagni, col gruppo dei pari. Io ero entrata al master per specializzarmi in divulgazione culturale. Ho scoperto che la narrativa mi piaceva un sacco e di non cavarvela male neppure a scrivere di cinema. La sceneggiatura, invece, proprio non fa per me. Come potevo scoprirlo se non provando e confrontandomi con i compagni?

Tempo per maturare

Questo secondo me è uno dei punti più importanti. Che sia lungo o breve, un corso è del tempo che si è deciso di investire sulla scrittura. Un investimento emotivo, oltre che pratico. Tempo per guardarsi dentro, capire di che cosa davvero si voglia parlare e se ne valga la pena. Può essere una spinta psicologica non indifferente "sono arrivata fin qui, non posso mollare proprio ora..." piuttosto che "forse non fa per me fino in fondo".

Entrare in contatto con la realtà editoriale

Un buon corso avrà come docente qualcuno che ha fatto qualche passo più di noi nel mondo editoriale e ce lo può raccontare per com'è davvero, con i suoi pro e i suoi molto contro. Da un corso si deve uscire consapevoli di tutti i problemi che l'editoria italiana ha, ma anche con alcune informazioni pratiche. Come si presenta un romanzo a un editore, formato, lettera di presentazione etc. e che scopo ha ogni cosa. Quando e come inviare. Che cos'è l'editor e che cosa fa. Saper leggere un contratto editoriale e riconoscerne le trappole.

QUINDI TENAR CONSIGLIA DI SEGUIRE UN CORSO?

Dipende. 

Dalle aspettative. 

Dal corso. 

In generale penso che un corso male non possa mai fare. Più cose si imparano è meglio è. Bisogna però capire che cosa offre un corso, per non crearsi aspettative sbagliate o eccessive. Come per la musica, un conto è iscriversi al conservatorio e un altro è farsi dare lezioni dal vicino di casa che strimpella un po' la chitarra. Entrambe le cose possono servire, ma è ovvio che siano diverse. E entrambi i corsi saranno inutili senza dedizione e talento.

Questo è ciò che penso io sui corsi di scrittura, opinioni che si sono formate sulla base delle mie esperienze personali. Le vostre quali sono?